Au pays des enfants

A découvrir… }

 

Ils sont japonais, architectes ou artistes et portent une attention particulière
à la question de l’enfance et des aires de jeux. Après l’architecte Junya Ishigami
à la Fondation Cartier, zoom sur l’exposition Kodomo No Kuni (pays des enfants)
au centre d’art Micro Onde à Vélizy-Villacoublay et à la Maréchalerie de Versailles :


* Une cabane pour se protéger de la pluie *
l’artiste Kohei Sahara a construit une cabane étonnante, composée de parapluies
de toutes les couleurs, trouvés dans des lieux publics. Il y a même deux entrées, celle des adultes et celle réservée aux enfants !

Kohei Sasahara, Sunny, 2016 • Photo © Aurélien Mole

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* La nuit dans les jardins d’enfants *
Dans les photographies de Fujito Kito, on reconnait un téléphone géant, robot toboggan ou des formes plus abstraites éclairés par des lumières. Ses clichés pris de nuit, transforment des éléments d’aire de jeux en sculptures étranges, drôles et effrayantes à fois !

Fujio Kito, Oji 6-chome park in Kita-ku, Tokyo, 2016 • Photo © Aurélien Mole

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* Des petites sculptures souvenirs *
Yusuké Y. Offhause présente de drôles de petites sculptures en céramique. L’artiste s’est amusé à fabriquer des objets à partir des souvenirs qu’il avait des aires de jeux de sa jeunesse. On reconnait un bateau pirate un peu déformé, un moulin toboggan très pentu, une soucoupe volante étrange… ou encore un bac à sable.
 
Yusuké Y. Offhause, Shelter, 2018 • Yusuké Y. Offhause, Jidookan Slide, 2018

 
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Junya Ishigami

A découvrir… }

 

* Freeing architecture *
Une exposition à la Fondation Cartier pour l’art contemporain
du 30/03 au 10/06 2018

C’est une exposition qui invite à un voyage dans l’imaginaire d’un jeune
artiste-architecte japonais qui pense sa pratique comme un espace de liberté total. Pour nous expliquer son travail, il a réalisé plus de trente maquettes vraiment incroyables, des dessins et des collages super poétiques et aussi plusieurs films
de chantiers.

Une ligne dessinée dans le ciel se transforme en monument (Cloud Arch, Sydney, Australie), des trous creusés dans la terre sont utilisés comme des moules pour
la fabrication d’une maison/restaurant (House & Restaurant, Yamaguchi, Japon),
ou encre, le nuage sert de motif à la conception d’une structure flottante (House
of Peace, Copenhague, Danemark).
Tu l’auras compris : chaque projet est unique et raconte sa propre histoire.

House & Restaurant construction process ©junya.ishigami + associates
House & Restaurant model  ©junya.ishigami + associates. Photo © Giovanni Emilio Galanello


Et autour de l’exposition : des supers ateliers et un super catalogue !


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2 pépites

A découvrir… }

* Quand l’architecture réinvente le conte * 

C’est une nouvelle version de l’histoire des 3 petits cochons. Ils sont 15 désormais et ils fabriquent des cabanes insolites ! Aurélien Débat utilise cette histoire connue de tous comme prétexte pour manipuler avec brio sa grammaire illustrée de formes simples, de motifs ultra graphiques et de couleurs détonantes !


http://www.editionsdesgrandespersonnes.com/portfolio_page/cabanesaurelien-debataout-2017/
  
Cabanes • Aurélien Débat
Editions : Les Grandes Personnes

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* Quand l'architecture explore la poésie des formes *

Tout commence dans la cabane d’Orson. C’est là que notre enfant-héros imagine
le Nosronef, un drôle d’engin entre le vaisseau et la montgolfière. 
Une fois
sa construction terminée, Orson est prêt pour s’envoler à la découverte 
de paysages remplis d’architectures aux formes étranges. Un livre rare, dessiné 
par l'architecte Jean Christophe Quinton… un livre pour que les enfants explorent l'architecture contemporaine.


https://quinton-editions.com/Orson-Voyage

Orson Voyage • Texte : Florent Schwartz 
Dessins personnages : André-Louis Quinton • Dessins : Jean-Christophe Quinton
Jean-Christophe Quinton Editions

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Chantiers




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Découvre, dessine, construis…


{ A Paris }
× Archicube => La Villette
× Atelier des P’tits archis => Maison de l’architecture
× Petit chantier de construction
=> Centquatre
× Ateliers et stages
=> Cité de l’architecture et du patrimoine
× Ateliers pédagogiques
=> Pavillon de l’Arsenal
× Cours d’architecture et stages pilotés par le CAUE de Paris

 
=> École Spéciale d’Architecture
 
=> École d’Architecture de Paris Belleville
 
=> Pavillon de l’Arsenal
 
=> École d’Architecture Paris Val-de-Seine
×
Atelier pédagogique
=> CAUE des Hauts-de-Seine
×
Ateliers
=> Musée des plans-reliefs
×
Kapla
=> Centre Kapla
×
Ateliers Archi samedi
=> Fondation Le Corbusier
× les visites d'Architrip => Agence Architrip

{ A lyon } 
× Ateliers => Chic de l’Archi!
×
Kapla
=> Centre Kapla

{
A Lille }
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Graines d’architectes
=> La MAV

{ A Stasbourg }
× Ateliers terrains vagues => Collectif terrains vagues

{ A Bordeaux }
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Ateliers
=> Arc en rêve centre d’architecture

{
A Nantes }
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Stage Archi’teliers
=> L’ardepa

{ A Rouen }
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Ateliers
=> Maison de l'architecture Haute-Normandie


{ A Orléans }
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Les Ateliers FRACassants
=> frac Centre 



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Sandcities

Une vague de renouveau va déferler sur les plages !
 

Après des décennies à peaufiner le modèle patrimonial du château de sable constitué de tours d’angle, de remparts et de pont-levis, place désormais aux formes contemporaines grâce aux moules géométriques du projet SABLAB… une micro-édition
de 6, 8 ou 12 plaques à assembler et à combiner selon nos imaginaires. SABLAB a été crée par 7 étudiants en design et financé grâce au crowdfunding.
Un must have en édition limitée !



{ A découvrir… }



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Archi poétique : quand les pylônes électriques deviennent sculptures

Tu connais bien sûr les pylônes électriques… ces géants de fer qui jalonnent
nos paysages. Grâce à l’imagination des architectes et des artistes,
tu ne les verras plus jamais de la même manière…
Regarde, c’est parfois rigolo, souvent surprenant et toujours poétique.

The Land of Giants • 2008 - 2016 • Corée • Choi+Shine architects

Et si les pylônes se métamorphosaient en silhouettes humaines ?
Des géants aux corps de fer qui s’élanceraient pour une grande promenade dans les plus beaux paysages du monde. Pour le moment, ce ne sont que des dessins ! Il faudra encore quelques années pour les rendre bien vivants.




Zauberlehrling • 2013 • Oberhausen, Allemagne • Inges Idee

Toute la journée sans bouger… c’est dur la vie de pylône électrique !
Un groupe d’artistes allemands a décidé de changer leur sort. Ils ont construit
un modèle de 35 mètres de haut qui s’est mis à danser. L’œuvre s’appelle l’apprenti sorcier en français. Il faut bien un peu de magie dans tout ça…
www.ingesidee.de



Design Depot • Russie
 
Pour ceux qui préfère regarder les animaux se promener dans la campagne, plutôt que les pylônes métalliques, voici la version hybride : le cerf-pylône. Une belle alternative qui aurait l’avantage de réconcilier les amoureux de la nature et
les ingénieurs !



Coloso • 2012 • Tecnopolis – Villa Martelli • Buenos Aires

Pour modifier l’image du pylône électrique souvent austère, le collectif d’artistes Doma de Buenos Aires en Argentine a eu l’idée de transformer le temps d’un festival, ce titan de fer en un gentil robot. A la nuit tombée, le visage du colosse s’anime,
il fait des clins d’œil et tu peux même voir son cœur battre au rythme des néons !
Un beau mélange d’art, de technologie et de poésie…
www.doma.tv  


{ A toi  } 

Inspire-toi de ces exemples pour imaginer et dessiner
ta propre structure de pylône… drôle, insolite ou chimérique.